Caminhos Narrativos - Formação de Criação de Histórias
Caminhos Narrativos - Formação de Criação de Histórias
Caminhos Narrativos - Formação de Criação de Histórias
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Desenvolva narrativas estruturadas e inesquecíveis com a formação que transformará suas ideias em histórias cativantes.
Aulas ao vivo!
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Aulas ao vivo!
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O que é a formação?
O que é a formação?
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Com a Formação de Criação de Histórias - Caminhos Narrativos, transforme suas ideias em narrativas estruturadas e inesquecíveis. Aprenda a criar histórias envolventes, estruturar enredos envolventes e dar vida a personagens autênticos. Desenvolva universos ricos que prendem o leitor e aprenda como vender sua história para editoras e produtoras. Inscreva-se agora e dê vida às suas narrativas!
Com a Formação de Criação de Histórias - Caminhos Narrativos, transforme suas ideias em narrativas estruturadas e inesquecíveis. Aprenda a criar histórias envolventes, estruturar enredos envolventes e dar vida a personagens autênticos. Desenvolva universos ricos que prendem o leitor e aprenda como vender sua história para editoras e produtoras. Inscreva-se agora e dê vida às suas narrativas!
Com a Formação de Criação de Histórias - Caminhos Narrativos, transforme suas ideias em narrativas estruturadas e inesquecíveis. Aprenda a criar histórias envolventes, estruturar enredos envolventes e dar vida a personagens autênticos. Desenvolva universos ricos que prendem o leitor e aprenda como vender sua história para editoras e produtoras. Inscreva-se agora e dê vida às suas narrativas!
MÓDULO 1 – FUNDAMENTOS DA CRIAÇÃO DE HISTÓRIAS: DA IDEIA AO CONCEITO
MÓDULO 1 – FUNDAMENTOS DA CRIAÇÃO DE HISTÓRIAS: DA IDEIA AO CONCEITO
MÓDULO 1 – FUNDAMENTOS DA CRIAÇÃO DE HISTÓRIAS: DA IDEIA AO CONCEITO
Toda grande história nasce de uma ideia. Como transformá-la em um conceito sólido?
Toda narrativa poderosa começa com uma centelha criativa, mas nem toda ideia se transforma em uma história que funciona. Muitas vezes, os escritores ficam paralisados pelo perfeccionismo ou não sabem estruturar o conceito inicial de maneira coesa.
- "Vomitar a ideia" – Técnicas para superar bloqueios criativos e gerar material sem autocensura.
- Escrita Criativa x Criação Literária – Qual a diferença e como aplicar cada uma no seu processo.
- Transformando inspiração em narrativa – Como sair do pensamento abstrato e criar enredos concretos.
- O formato ideal para sua história – Quando uma ideia funciona melhor como livro, roteiro, game, storytelling publicitário, enredo de desfile ou documentário.
- Critérios de avaliação de ideias – Como saber se seu conceito tem potencial para ser desenvolvido.
- A importância da linguagem – Como tom, ritmo e estilo influenciam a experiência do leitor.
- Métodos de organização – Brainstorming dirigido, mapas mentais, fluxogramas e freewriting.
Exercício prático: Desenvolver um conceito narrativo inicial de impacto.
Toda grande história nasce de uma ideia. Como transformá-la em um conceito sólido?
Toda narrativa poderosa começa com uma centelha criativa, mas nem toda ideia se transforma em uma história que funciona. Muitas vezes, os escritores ficam paralisados pelo perfeccionismo ou não sabem estruturar o conceito inicial de maneira coesa.
- "Vomitar a ideia" – Técnicas para superar bloqueios criativos e gerar material sem autocensura.
- Escrita Criativa x Criação Literária – Qual a diferença e como aplicar cada uma no seu processo.
- Transformando inspiração em narrativa – Como sair do pensamento abstrato e criar enredos concretos.
- O formato ideal para sua história – Quando uma ideia funciona melhor como livro, roteiro, game, storytelling publicitário, enredo de desfile ou documentário.
- Critérios de avaliação de ideias – Como saber se seu conceito tem potencial para ser desenvolvido.
- A importância da linguagem – Como tom, ritmo e estilo influenciam a experiência do leitor.
- Métodos de organização – Brainstorming dirigido, mapas mentais, fluxogramas e freewriting.
Exercício prático: Desenvolver um conceito narrativo inicial de impacto.
Toda grande história nasce de uma ideia. Como transformá-la em um conceito sólido?
Toda narrativa poderosa começa com uma centelha criativa, mas nem toda ideia se transforma em uma história que funciona. Muitas vezes, os escritores ficam paralisados pelo perfeccionismo ou não sabem estruturar o conceito inicial de maneira coesa.
- "Vomitar a ideia" – Técnicas para superar bloqueios criativos e gerar material sem autocensura.
- Escrita Criativa x Criação Literária – Qual a diferença e como aplicar cada uma no seu processo.
- Transformando inspiração em narrativa – Como sair do pensamento abstrato e criar enredos concretos.
- O formato ideal para sua história – Quando uma ideia funciona melhor como livro, roteiro, game, storytelling publicitário, enredo de desfile ou documentário.
- Critérios de avaliação de ideias – Como saber se seu conceito tem potencial para ser desenvolvido.
- A importância da linguagem – Como tom, ritmo e estilo influenciam a experiência do leitor.
- Métodos de organização – Brainstorming dirigido, mapas mentais, fluxogramas e freewriting.
Exercício prático: Desenvolver um conceito narrativo inicial de impacto.
MÓDULO 2 – ESTRUTURAS NARRATIVAS E RITMO: CONSTRUINDO A BASE DA SUA HISTÓRIA
MÓDULO 2 – ESTRUTURAS NARRATIVAS E RITMO: CONSTRUINDO A BASE DA SUA HISTÓRIA
MÓDULO 2 – ESTRUTURAS NARRATIVAS E RITMO: CONSTRUINDO A BASE DA SUA HISTÓRIA
Nenhuma história se sustenta sem uma base sólida. Como estruturar uma trama coesa e envolvente?
Se uma história não tem fundamento narrativo, ela desmorona. É comum que escritores tenham boas ideias, mas se percam na organização e no desenvolvimento da trama.
- Modelos de Estrutura Narrativa – Como funcionam os Três Atos, Jornada do Herói, Jornada da Heroína, Estrutura Aristotélica e outros formatos narrativos.
- O impacto da estrutura no engajamento do leitor – Por que algumas histórias prendem do começo ao fim e outras perdem força?
- Quando quebrar as regras – Como criar estruturas narrativas inovadoras e quando fugir do convencional.
- A importância do ritmo e do tempo narrativo – Como evitar que sua história fique arrastada ou corrida demais.
- Como estruturar reviravoltas e pontos de virada – Criando momentos inesquecíveis dentro da trama.
- Exemplos práticos de livros, filmes e séries que dominam a estrutura narrativa.
Exercício prático: Criar o esqueleto narrativo de uma história e testar diferentes formatos.
Nenhuma história se sustenta sem uma base sólida. Como estruturar uma trama coesa e envolvente?
Se uma história não tem fundamento narrativo, ela desmorona. É comum que escritores tenham boas ideias, mas se percam na organização e no desenvolvimento da trama.
- Modelos de Estrutura Narrativa – Como funcionam os Três Atos, Jornada do Herói, Jornada da Heroína, Estrutura Aristotélica e outros formatos narrativos.
- O impacto da estrutura no engajamento do leitor – Por que algumas histórias prendem do começo ao fim e outras perdem força?
- Quando quebrar as regras – Como criar estruturas narrativas inovadoras e quando fugir do convencional.
- A importância do ritmo e do tempo narrativo – Como evitar que sua história fique arrastada ou corrida demais.
- Como estruturar reviravoltas e pontos de virada – Criando momentos inesquecíveis dentro da trama.
- Exemplos práticos de livros, filmes e séries que dominam a estrutura narrativa.
Exercício prático: Criar o esqueleto narrativo de uma história e testar diferentes formatos.
Nenhuma história se sustenta sem uma base sólida. Como estruturar uma trama coesa e envolvente?
Se uma história não tem fundamento narrativo, ela desmorona. É comum que escritores tenham boas ideias, mas se percam na organização e no desenvolvimento da trama.
- Modelos de Estrutura Narrativa – Como funcionam os Três Atos, Jornada do Herói, Jornada da Heroína, Estrutura Aristotélica e outros formatos narrativos.
- O impacto da estrutura no engajamento do leitor – Por que algumas histórias prendem do começo ao fim e outras perdem força?
- Quando quebrar as regras – Como criar estruturas narrativas inovadoras e quando fugir do convencional.
- A importância do ritmo e do tempo narrativo – Como evitar que sua história fique arrastada ou corrida demais.
- Como estruturar reviravoltas e pontos de virada – Criando momentos inesquecíveis dentro da trama.
- Exemplos práticos de livros, filmes e séries que dominam a estrutura narrativa.
Exercício prático: Criar o esqueleto narrativo de uma história e testar diferentes formatos.
MÓDULO 3 – CONSTRUÇÃO DE PERSONAGENS E UNIVERSOS AUTÊNTICOS
MÓDULO 3 – CONSTRUÇÃO DE PERSONAGENS E UNIVERSOS AUTÊNTICOS
MÓDULO 3 – CONSTRUÇÃO DE PERSONAGENS E UNIVERSOS AUTÊNTICOS
Seus personagens parecem vivos ou meros bonecos de papel? Seu mundo tem vida própria ou é somente um fundo genérico?
Um personagem bem construído não é apenas um nome com descrições físicas – ele precisa ter camadas, conflitos e um propósito dentro da trama.
Assim como os personagens, o mundo em que a história acontece deve ser vivo e relevante, interagindo com a narrativa e influenciando as ações dos protagonistas.
- O que faz um personagem ser inesquecível? – Elementos essenciais para protagonistas e coadjuvantes marcantes.
- A construção da identidade de um personagem – Objetivo, desejo interno, fraqueza central e transformação ao longo da história.
- Os diferentes tipos de antagonistas – O que separa um grande vilão de um clichê?
- Diálogos que fazem sentido – Como tornar as interações naturais e dinâmicas.
- Relações entre personagens – Como construir conflitos e laços que movem a narrativa.
- Universo narrativo – Como ambientação, cultura e cenário afetam a história.
- Criando mundos autênticos – Como desenvolver regras internas para histórias de ficção, fantasia e realismo.
- O impacto do cenário na narrativa – Seu mundo deve ser apenas um pano de fundo ou ter um papel ativo na trama?
- Estudo de casos – Analisando personagens e universos bem-construídos na literatura e no audiovisual.
Exercício prático: Criar um personagem complexo e inseri-lo em uma cena que destaque seu conflito principal.
Seus personagens parecem vivos ou meros bonecos de papel? Seu mundo tem vida própria ou é somente um fundo genérico?
Um personagem bem construído não é apenas um nome com descrições físicas – ele precisa ter camadas, conflitos e um propósito dentro da trama.
Assim como os personagens, o mundo em que a história acontece deve ser vivo e relevante, interagindo com a narrativa e influenciando as ações dos protagonistas.
- O que faz um personagem ser inesquecível? – Elementos essenciais para protagonistas e coadjuvantes marcantes.
- A construção da identidade de um personagem – Objetivo, desejo interno, fraqueza central e transformação ao longo da história.
- Os diferentes tipos de antagonistas – O que separa um grande vilão de um clichê?
- Diálogos que fazem sentido – Como tornar as interações naturais e dinâmicas.
- Relações entre personagens – Como construir conflitos e laços que movem a narrativa.
- Universo narrativo – Como ambientação, cultura e cenário afetam a história.
- Criando mundos autênticos – Como desenvolver regras internas para histórias de ficção, fantasia e realismo.
- O impacto do cenário na narrativa – Seu mundo deve ser apenas um pano de fundo ou ter um papel ativo na trama?
- Estudo de casos – Analisando personagens e universos bem-construídos na literatura e no audiovisual.
Exercício prático: Criar um personagem complexo e inseri-lo em uma cena que destaque seu conflito principal.
Seus personagens parecem vivos ou meros bonecos de papel? Seu mundo tem vida própria ou é somente um fundo genérico?
Um personagem bem construído não é apenas um nome com descrições físicas – ele precisa ter camadas, conflitos e um propósito dentro da trama.
Assim como os personagens, o mundo em que a história acontece deve ser vivo e relevante, interagindo com a narrativa e influenciando as ações dos protagonistas.
- O que faz um personagem ser inesquecível? – Elementos essenciais para protagonistas e coadjuvantes marcantes.
- A construção da identidade de um personagem – Objetivo, desejo interno, fraqueza central e transformação ao longo da história.
- Os diferentes tipos de antagonistas – O que separa um grande vilão de um clichê?
- Diálogos que fazem sentido – Como tornar as interações naturais e dinâmicas.
- Relações entre personagens – Como construir conflitos e laços que movem a narrativa.
- Universo narrativo – Como ambientação, cultura e cenário afetam a história.
- Criando mundos autênticos – Como desenvolver regras internas para histórias de ficção, fantasia e realismo.
- O impacto do cenário na narrativa – Seu mundo deve ser apenas um pano de fundo ou ter um papel ativo na trama?
- Estudo de casos – Analisando personagens e universos bem-construídos na literatura e no audiovisual.
Exercício prático: Criar um personagem complexo e inseri-lo em uma cena que destaque seu conflito principal.
MÓDULO 4 – CRÍTICA CRIATIVA: APRIMORANDO SUA NARRATIVA
MÓDULO 4 – CRÍTICA CRIATIVA: APRIMORANDO SUA NARRATIVA
MÓDULO 4 – CRÍTICA CRIATIVA: APRIMORANDO SUA NARRATIVA
Nem toda ideia inicial se sustenta. Como identificar e corrigir falhas na sua história sem perder a essência?
Toda história pode ser refinada e melhorada, mas nem sempre os autores sabem onde está o problema.
- Como analisar sua própria história com distanciamento – Técnicas para evitar a “cegueira do autor”.
- Os erros narrativos mais comuns – Identificando buracos de trama, personagens inconsistentes e problemas de ritmo.
- Cenas que funcionam x cenas que só ocupam espaço – Como cortar e reorganizar sua narrativa sem perder a essência.
- Testando a força emocional da sua história – Como garantir que o leitor ou espectador se conecte de verdade.
- Como evitar infodumps – Equilibrando exposição e ação.
- Ferramentas para revisar e aprimorar seu próprio texto – Métodos utilizados por escritores e roteiristas profissionais.
- Estudo de caso – Como narrativas famosas foram revisadas e melhoradas antes da versão final.
Exercício prático: Aplicar a crítica criativa em um trecho próprio ou de um colega, encontrando pontos de melhoria e propondo soluções.
Nem toda ideia inicial se sustenta. Como identificar e corrigir falhas na sua história sem perder a essência?
Toda história pode ser refinada e melhorada, mas nem sempre os autores sabem onde está o problema.
- Como analisar sua própria história com distanciamento – Técnicas para evitar a “cegueira do autor”.
- Os erros narrativos mais comuns – Identificando buracos de trama, personagens inconsistentes e problemas de ritmo.
- Cenas que funcionam x cenas que só ocupam espaço – Como cortar e reorganizar sua narrativa sem perder a essência.
- Testando a força emocional da sua história – Como garantir que o leitor ou espectador se conecte de verdade.
- Como evitar infodumps – Equilibrando exposição e ação.
- Ferramentas para revisar e aprimorar seu próprio texto – Métodos utilizados por escritores e roteiristas profissionais.
- Estudo de caso – Como narrativas famosas foram revisadas e melhoradas antes da versão final.
Exercício prático: Aplicar a crítica criativa em um trecho próprio ou de um colega, encontrando pontos de melhoria e propondo soluções.
Nem toda ideia inicial se sustenta. Como identificar e corrigir falhas na sua história sem perder a essência?
Toda história pode ser refinada e melhorada, mas nem sempre os autores sabem onde está o problema.
- Como analisar sua própria história com distanciamento – Técnicas para evitar a “cegueira do autor”.
- Os erros narrativos mais comuns – Identificando buracos de trama, personagens inconsistentes e problemas de ritmo.
- Cenas que funcionam x cenas que só ocupam espaço – Como cortar e reorganizar sua narrativa sem perder a essência.
- Testando a força emocional da sua história – Como garantir que o leitor ou espectador se conecte de verdade.
- Como evitar infodumps – Equilibrando exposição e ação.
- Ferramentas para revisar e aprimorar seu próprio texto – Métodos utilizados por escritores e roteiristas profissionais.
- Estudo de caso – Como narrativas famosas foram revisadas e melhoradas antes da versão final.
Exercício prático: Aplicar a crítica criativa em um trecho próprio ou de um colega, encontrando pontos de melhoria e propondo soluções.
MÓDULO 5 – VISUALIZANDO A NARRATIVA: TRANSFORMANDO HISTÓRIA EM EXPERIÊNCIA
MÓDULO 5 – VISUALIZANDO A NARRATIVA: TRANSFORMANDO HISTÓRIA EM EXPERIÊNCIA
MÓDULO 5 – VISUALIZANDO A NARRATIVA: TRANSFORMANDO HISTÓRIA EM EXPERIÊNCIA
Como garantir que sua história funcione não apenas no texto, mas também no visual?
Toda grande história não é apenas sobre palavras. A forma como uma narrativa se apresenta visualmente impacta profundamente a experiência do público.
- Narrativa visual x narrativa literária – Como construir cenas que funcionam no papel e na tela.
- O impacto das descrições sensoriais na experiência do leitor/espectador – Como escrever com impacto visual.
- A importância da estética na experiência do leitor – Como a escolha de palavras influencia a percepção emocional da cena.
- Uso de técnicas cinematográficas na literatura – Como “mostrar, em vez de contar” e criar imagens mentais fortes.
- Como adaptar histórias para diferentes mídias – Da literatura para o cinema, do roteiro para os quadrinhos, do samba-enredo para o espetáculo.
- Construção de atmosferas e imersão narrativa – Como prender a atenção do público com descrições detalhadas, mas equilibradas.
- O papel da diagramação e do design narrativo – Como o formato do livro ou roteiro influencia a experiência.
Exercício prático: Criar uma representação visual da sua narrativa – capa, pôster, cena ilustrada ou storyboard.
Como garantir que sua história funcione não apenas no texto, mas também no visual?
Toda grande história não é apenas sobre palavras. A forma como uma narrativa se apresenta visualmente impacta profundamente a experiência do público.
- Narrativa visual x narrativa literária – Como construir cenas que funcionam no papel e na tela.
- O impacto das descrições sensoriais na experiência do leitor/espectador – Como escrever com impacto visual.
- A importância da estética na experiência do leitor – Como a escolha de palavras influencia a percepção emocional da cena.
- Uso de técnicas cinematográficas na literatura – Como “mostrar, em vez de contar” e criar imagens mentais fortes.
- Como adaptar histórias para diferentes mídias – Da literatura para o cinema, do roteiro para os quadrinhos, do samba-enredo para o espetáculo.
- Construção de atmosferas e imersão narrativa – Como prender a atenção do público com descrições detalhadas, mas equilibradas.
- O papel da diagramação e do design narrativo – Como o formato do livro ou roteiro influencia a experiência.
Exercício prático: Criar uma representação visual da sua narrativa – capa, pôster, cena ilustrada ou storyboard.
Como garantir que sua história funcione não apenas no texto, mas também no visual?
Toda grande história não é apenas sobre palavras. A forma como uma narrativa se apresenta visualmente impacta profundamente a experiência do público.
- Narrativa visual x narrativa literária – Como construir cenas que funcionam no papel e na tela.
- O impacto das descrições sensoriais na experiência do leitor/espectador – Como escrever com impacto visual.
- A importância da estética na experiência do leitor – Como a escolha de palavras influencia a percepção emocional da cena.
- Uso de técnicas cinematográficas na literatura – Como “mostrar, em vez de contar” e criar imagens mentais fortes.
- Como adaptar histórias para diferentes mídias – Da literatura para o cinema, do roteiro para os quadrinhos, do samba-enredo para o espetáculo.
- Construção de atmosferas e imersão narrativa – Como prender a atenção do público com descrições detalhadas, mas equilibradas.
- O papel da diagramação e do design narrativo – Como o formato do livro ou roteiro influencia a experiência.
Exercício prático: Criar uma representação visual da sua narrativa – capa, pôster, cena ilustrada ou storyboard.
MÓDULO 6 – O GRANDE CONTADOR DE HISTÓRIAS: DA NARRATIVA AO MERCADO
MÓDULO 6 – O GRANDE CONTADOR DE HISTÓRIAS: DA NARRATIVA AO MERCADO
MÓDULO 6 – O GRANDE CONTADOR DE HISTÓRIAS: DA NARRATIVA AO MERCADO
Escrever uma boa história é só o começo. Você sabe como vender e apresentar sua narrativa para o mundo?
Muitos escritores criam histórias incríveis, mas não sabem como apresentá-las para o mercado editorial, audiovisual ou digital.
- Como transformar sua história em um produto atraente – Da sinopse ao pitch de vendas.
- Resumo da história, sinopse e apresentação comercial – Como comunicar sua ideia de forma clara e persuasiva.
- Onde vender sua história? – Caminhos para publicação tradicional, autopublicação e venda de roteiros.
- O impacto do storytelling na construção da sua marca pessoal e profissional – Como se posicionar como criador de histórias.
- Networking no mercado literário e audiovisual – Como se conectar com editores, produtores e agentes.
- Estratégias para criar um público e validar sua história antes mesmo de publicá-la.
Exercício final: Criar um pitch de apresentação da sua história para editores ou produtores.
Escrever uma boa história é só o começo. Você sabe como vender e apresentar sua narrativa para o mundo?
Muitos escritores criam histórias incríveis, mas não sabem como apresentá-las para o mercado editorial, audiovisual ou digital.
- Como transformar sua história em um produto atraente – Da sinopse ao pitch de vendas.
- Resumo da história, sinopse e apresentação comercial – Como comunicar sua ideia de forma clara e persuasiva.
- Onde vender sua história? – Caminhos para publicação tradicional, autopublicação e venda de roteiros.
- O impacto do storytelling na construção da sua marca pessoal e profissional – Como se posicionar como criador de histórias.
- Networking no mercado literário e audiovisual – Como se conectar com editores, produtores e agentes.
- Estratégias para criar um público e validar sua história antes mesmo de publicá-la.
Exercício final: Criar um pitch de apresentação da sua história para editores ou produtores.
Escrever uma boa história é só o começo. Você sabe como vender e apresentar sua narrativa para o mundo?
Muitos escritores criam histórias incríveis, mas não sabem como apresentá-las para o mercado editorial, audiovisual ou digital.
- Como transformar sua história em um produto atraente – Da sinopse ao pitch de vendas.
- Resumo da história, sinopse e apresentação comercial – Como comunicar sua ideia de forma clara e persuasiva.
- Onde vender sua história? – Caminhos para publicação tradicional, autopublicação e venda de roteiros.
- O impacto do storytelling na construção da sua marca pessoal e profissional – Como se posicionar como criador de histórias.
- Networking no mercado literário e audiovisual – Como se conectar com editores, produtores e agentes.
- Estratégias para criar um público e validar sua história antes mesmo de publicá-la.
Exercício final: Criar um pitch de apresentação da sua história para editores ou produtores.
Venha fazer parte da nossa comunidade!
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Um curso para quem quer escrever e estruturar narrativas literárias e visuais. Aqui, a ideia não é apenas criar um enredo, mas construir histórias que tenham impacto, seja em texto (livros, roteiros, contos) ou imagem (design, vídeo, espetáculos visuais).
O diferencial? O Método Crítico Criativo, que une inspiração + estrutura + impacto visual. A história precisa funcionar como um todo, e vamos te ensinar a vomitar a ideia, estruturar bem e transformar isso em um material potente.
Para quem?
- Escritores e aspirantes a escritores que querem dominar a construção de enredos.
- Roteiristas que querem criar histórias mais fortes e memoráveis.
- Criadores visuais que precisam estruturar narrativas para vídeos, espetáculos ou design.
Quais as datas das aulas?
16/04 — Quarta-feira, 19h às 21h
19/04 — Sábado, AULA BÔNUS com Ana Pina (Especialista em Storytelling e Sites), 14h às 15h
FERIADO, SEMANA PARA CRIAR A BASE DA HISTÓRIA QUE VAMOS TRABALHAR
28/04 — Segunda-feira, 19h às 21h
29/04 — Terça, AULA BÔNUS com Eliana Mattos (Revisora Editorial), 18h às 19h
30/04 — Quarta-feira, 19h às 21h
03/05 — sábado, 14h às 16h
05/05 — Segunda-feira, 19h às 21h
07/05 — Quarta-feira, 19h às 21h.
10/05 — Sábado, AULA BÔNUS com Gabi Colicigno (Agente Literária), 14h às 15h
Um curso para quem quer escrever e estruturar narrativas literárias e visuais. Aqui, a ideia não é apenas criar um enredo, mas construir histórias que tenham impacto, seja em texto (livros, roteiros, contos) ou imagem (design, vídeo, espetáculos visuais).
O diferencial? O Método Crítico Criativo, que une inspiração + estrutura + impacto visual. A história precisa funcionar como um todo, e vamos te ensinar a vomitar a ideia, estruturar bem e transformar isso em um material potente.
Para quem?
- Escritores e aspirantes a escritores que querem dominar a construção de enredos.
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FERIADO, SEMANA PARA CRIAR A BASE DA HISTÓRIA QUE VAMOS TRABALHAR
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29/04 — Terça, AULA BÔNUS com Eliana Mattos (Revisora Editorial), 18h às 19h
30/04 — Quarta-feira, 19h às 21h
03/05 — sábado, 14h às 16h
05/05 — Segunda-feira, 19h às 21h
07/05 — Quarta-feira, 19h às 21h.
10/05 — Sábado, AULA BÔNUS com Gabi Colicigno (Agente Literária), 14h às 15h
Um curso para quem quer escrever e estruturar narrativas literárias e visuais. Aqui, a ideia não é apenas criar um enredo, mas construir histórias que tenham impacto, seja em texto (livros, roteiros, contos) ou imagem (design, vídeo, espetáculos visuais).
O diferencial? O Método Crítico Criativo, que une inspiração + estrutura + impacto visual. A história precisa funcionar como um todo, e vamos te ensinar a vomitar a ideia, estruturar bem e transformar isso em um material potente.
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05/05 — Segunda-feira, 19h às 21h
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10/05 — Sábado, AULA BÔNUS com Gabi Colicigno (Agente Literária), 14h às 15h
Olha o que os aconselhados falam do trabalho e da formação
Olha o que os aconselhados falam do trabalho e da formação
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GARANTIA DE 7 DIAS
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Seu dinheiro de volta sem perguntas até 7 dias após a compra.
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COMPRA 100% SEGURA
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Seus dados pessoais e de pagamento são confidenciais.
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Perguntas frequentes
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Escritores e aspirantes a escritores que desejam estruturar e aprimorar seus enredos.
Roteiristas e dramaturgos que buscam criar narrativas envolventes para audiovisual e teatro.
Criadores de games que precisam desenvolver histórias interativas e imersivas.
Enredistas que escrevem sambas-enredo e tramas para desfiles e espetáculos.
Pesquisadores, pareceristas e leitores críticos que analisam narrativas e querem ampliar sua visão técnica.
Editores e produtores audiovisuais que necessitam compreender a estrutura e construção de histórias.
Jornalistas e cronistas que trabalham com storytelling factual e reportagem narrativa.
Publicitários, copywriters e criadores de conteúdo que desejam aplicar storytelling em vendas e branding.
Se você trabalha com histórias ou precisa entender como elas funcionam, esta formação é para você!
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Pesquisadores, pareceristas e leitores críticos que analisam narrativas e querem ampliar sua visão técnica.
Editores e produtores audiovisuais que necessitam compreender a estrutura e construção de histórias.
Jornalistas e cronistas que trabalham com storytelling factual e reportagem narrativa.
Publicitários, copywriters e criadores de conteúdo que desejam aplicar storytelling em vendas e branding.
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Criadores de games que precisam desenvolver histórias interativas e imersivas.
Enredistas que escrevem sambas-enredo e tramas para desfiles e espetáculos.
Pesquisadores, pareceristas e leitores críticos que analisam narrativas e querem ampliar sua visão técnica.
Editores e produtores audiovisuais que necessitam compreender a estrutura e construção de histórias.
Jornalistas e cronistas que trabalham com storytelling factual e reportagem narrativa.
Publicitários, copywriters e criadores de conteúdo que desejam aplicar storytelling em vendas e branding.
Se você trabalha com histórias ou precisa entender como elas funcionam, esta formação é para você!
O Prazo de Garantia é o período que você tem para pedir o reembolso integral do valor pago pela sua compra, caso o produto não seja satisfatório e tem até 7 dias para solicitar, mas tenho certeza que não irá se arrepender.
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Certificado digital de conclusão. Alunos podem emitir esse certificado ao final do curso. Esses certificados podem ser compartilhados em redes sociais como o LinkedIn, usado como hora complementar em universidades e inseridos em informações curriculares.
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Você receberá o acesso por email. O conteúdo será acessado ou baixado através de um computador, celular, tablet ou outro dispositivo digital. Você também pode acessar o produto comprado nesta página:
01 - Faça login na Hotmart clicando em 'Entrar'
02 - Acesse o menu lateral, clique em 'Minha conta'
03 - Clique em 'Minhas compras' e lá estarão todos os produtos que você já comprou!
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Para comprar este curso, clique no botão “Comprar agora”. Lembre-se de que nem todos os cursos estarão sempre disponíveis para compra. É possível que o produtor esteja preparando uma nova turma ainda sem inscrições abertas.
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BÔNUS 1
Aula Bônus Exclusiva:
Storytelling para Sites que Vendem: Como Criar Narrativas Persuasivas para Conversão.
Com Ana Pina, especialista em storytelling para páginas de vendas e conversão digital
19/04 (sábado) – 14h
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BÔNUS 2
Material didático: Guia para Escritores Perdidos
BÔNUS 2
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BÔNUS 3
Aula surpresa com uma especialista em revisão editorial!
BÔNUS 3
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NÃO PERCA ESTA OPORTUNIDADE!
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Vagas limitadas!
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Formação prática com poucas vagas!
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